모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck, 1876~1958)는 20세기 초 프랑스에서 야수파(Fauvism)의 기수로 활동하며 현대 회화의 색채 혁명을 이끈 화가입니다. 그는 전통적인 사실주의나 인상주의를 넘어, 강렬한 색채와 직관적인 붓질로 감정을 직접적으로 표현하는 회화를 지향했습니다. 드 블라맹크는 자연을 묘사하기보다 해석했고, 사실을 재현하기보다는 감정의 본질을 캔버스에 투영했습니다. 특히 앙리 마티스, 앙드레 드랭과 함께 활동하며 야수파라는 새로운 조류를 형성했고, 그 파격적인 색감과 회화적 자유는 후대 표현주의와 추상 미술에도 지대한 영향을 끼쳤습니다. 본 글에서는 야수파의 역사적 맥락 속에서 모리스 드 블라맹크의 예술 세계를 세 가지 측면으로 분석합니다.
1. 화가 블라맹크 야수파 탄생
1905년 파리 가을살롱(Salon d’Automne) 전시회는 현대미술사에서 매우 중요한 전환점을 상징합니다. 바로 이 전시에서 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등 당시 젊은 화가들이 강렬한 원색과 형식 파괴적 회화를 선보였고, 이를 본 평론가 루이 보슬은 “야수들의 우리(Fauves)”라고 조롱 섞인 표현을 사용하며 야수파라는 명칭이 탄생하게 됩니다.
이들 야수파 화가들은 인상주의가 자연의 빛을 섬세하게 관찰하고 재현하는 데 집중한 것에 비해, 순수한 색채, 강한 감정 표현, 자유로운 형태를 통해 내면을 표현하는 데 초점을 맞췄습니다. 특히 모리스 드 블라맹크는 독학으로 회화를 배웠으며, 음악가 출신답게 감각적이고 리드미컬한 색채 감각을 바탕으로 자신만의 표현 기법을 발전시켰습니다.
드 블라맹크는 드랭과의 교류를 통해 본격적으로 회화를 시작했고, 두 사람은 파리 외곽 샤투(Châtou) 지역에서 함께 작업하며 세잔과 반 고흐의 영향을 받되 이를 넘어서는 회화적 실험을 시도했습니다. 초기에는 유화 대신 구아슈와 수채화로 작업했으며, 거리 풍경이나 자연을 다룬 그의 초기 작품들은 이미 야수파적 특성이 도드라지기 시작했습니다.
그의 대표작 중 하나인 <샤투 다리 위에서의 뷰(View from the Bridge at Chatou)>는 극명한 색채 대비와 단순화된 형태, 두꺼운 붓터치를 통해 현실 세계보다 더 강렬한 시각적 충격을 전달합니다. 드 블라맹크는 전통적 원근법이나 명암 처리에 얽매이지 않고, 감정의 해방을 회화의 최우선 가치로 삼았습니다. 이는 야수파가 지향한 ‘색채의 자율성’과 ‘회화의 본능적 표현’을 구현한 대표 사례입니다.
2. 색채
모리스 드 블라맹크의 회화에서 가장 눈에 띄는 특징은 단연코 색채의 강렬함입니다. 그는 자연의 색을 그대로 재현하기보다는 자신이 느낀 감정을 기반으로 색을 재창조했습니다. 초록 하늘, 붉은 나무, 파란 도로 등 현실과 전혀 다른 색채를 통해 그는 감각과 내면을 전달하려 했습니다. 이는 야수파 전체의 지향점이자, 드 블라맹크 회화의 정체성을 이루는 핵심이었습니다.
그의 색은 명확한 조형 계획이나 해부학적 묘사를 따르지 않고, 즉흥적이고 직관적인 붓질로 구현되었습니다. 붓터치가 거칠고 두꺼운 경우가 많았으며, 물감이 캔버스 위에 그대로 남아 있는 질감은 회화가 감각적 행위임을 강조합니다. 그는 그림을 ‘그리는 것’이 아닌 ‘폭발시키는 것’으로 여겼고, 이러한 태도는 후에 표현주의 화가들에게도 큰 영향을 미쳤습니다.
예를 들어, <붉은 나무들(Red Trees)>이라는 작품에서는 실제 존재하지 않을 듯한 붉은 수목들이 녹색 배경 위에 솟아 있으며, 하늘은 강렬한 푸른색으로 처리되어 마치 꿈이나 환영처럼 느껴집니다. 이는 자연의 실제 모습이 아닌, 그가 자연에서 받은 감정의 충격을 그대로 옮겨 놓은 것입니다.
드 블라맹크는 특히 반 고흐의 표현력을 존경했으며, 고흐처럼 감정을 회화적 언어로 치환하고자 했습니다. 그는 “나는 사물을 본 대로 그리는 것이 아니라, 느낀 대로 그린다”라고 밝히며, 야수파 회화의 감성 중심주의를 선언했습니다. 그에게 있어 색은 단순한 시각적 요소가 아니라, 감정의 언어였습니다.
또한 그는 인물보다는 풍경, 특히 강과 들판, 작은 마을을 자주 그렸습니다. 이는 그가 도시적 긴장보다는 자연과 감성의 교감에 집중했음을 보여줍니다. 그의 풍경은 실제 장소를 배경으로 하지만, 색과 형태는 전혀 다른 공간으로 재구성되며 관객의 감정적 반응을 유도합니다.
3. 표현주의
1910년 이후, 야수파의 활동이 점차 사그라들면서 드 블라맹크 역시 화풍의 전환을 겪게 됩니다. 초기의 원색 중심의 회화에서 벗어나, 더 무거운 색조, 단단한 형태, 구조적 구성으로 이동하기 시작했습니다. 이는 그가 세잔의 영향을 본격적으로 수용하고, 고전적 구도와 균형에 대한 탐구를 시작한 시기로 볼 수 있습니다.
그는 야수파 시절의 충동성과 즉흥성에서 벗어나, 보다 절제된 붓질과 짙은 톤의 색채를 사용했습니다. 전원 풍경이나 도시의 거리는 더 이상 환상적인 색으로 채워지지 않았고, 흙빛과 회색, 남색 등의 톤으로 차분하게 표현되었습니다. 이러한 변화는 그가 내면의 감정을 더 깊이 성찰하게 되었음을 암시합니다.
특히 1920~30년대의 작품에서는 고요한 정적과 내면의 고독이 감지됩니다. 이러한 회화들은 초기 야수파 시절의 열정적인 감정보다는 더 숙성된 회화적 언어를 보여주며, 인간과 자연, 감정과 구조 사이의 관계를 균형 있게 다루고 있습니다.
드 블라맹크는 후기 회화에서 세잔의 조형 이념을 적극적으로 수용했으며, 형태와 구성의 조화, 색과 구조의 균형을 중요시했습니다. 그는 “색만으로는 부족하다. 구조가 있어야 한다”라고 말하며 야수파 이후 자신의 회화 철학을 재정립했습니다.
그러나 그는 결코 보수적 회화로 회귀하지 않았습니다. 그의 후기 작업은 감정을 버린 것이 아니라, 감정을 보다 깊이 있게 정제하여 표현하는 방법을 찾은 결과였습니다. 이는 단순한 양식의 변화가 아니라, 예술가로서의 내적 성숙이 반영된 발전으로 볼 수 있습니다.